Mie Jensen

Fem tips till bättre porträtt
1. Bakgrunden - Innan jag ens börjar ta bilder tänker jag på bakgrunden. En rörig bakgrund kan förstöra en hel bild så välj därför bakgrund med omtanke, den tar ju faktiskt upp en stor del av bilden. Vill du få en suddig bakgrund bakom din modell? Använd en stor bländare (t.ex. f/1,8-2,8) och skapa lite avstånd mellan modellen och bakgrunden. 
2. Fokusera rätt! - När man fotar med en stor bländare kan det vara svårt att få till en skarp därför kan det vara lättare om man sätter fokus på modellens ögon. Det blir snyggt och tilltalande!
3. Ta många bilder - Charmen med digitalkamera! Ta många bilder, jag tar oftast väldigt många mer än jag behöver just för att människor rör på sig och man vet aldrig när modellen skrattar genuint eller rör sig på ett bra sätt. Ta även båda stående och liggande bilder för variationens skull!
4. Tänk på ljuset - Ljuset är som alltid det viktigaste när man fotograferar. Ska man välja motljus, medljus eller kanske ljus från sidan? Det beror helt på vilken känsla man vill skapa i bilden! Om det är möjligt fotar jag i medljus där jag har solen antingen lite till höger eller vänster bakom mig och placerar modellen i ett ljust område men inte i direkt solljus. Detta för att undvika skuggor under ögon, haka eller andra skuggor. Här kan man även använda en reflexskärm för att lätta upp skuggor. 
5. Fotografera i RAW (om du kan) - Blev bilden för ljus eller för mörk? Har du fotat i RAW kan man oftast rädda situationen i t.ex. Photoshop eller Lightroom. Men vad är en RAW-fil? Enkelt sagt så är det en fil som innehåller mycket mer information än en vanlig JPG-fil. Filen tar i och för sig större plats men har räddat så många bilder för mig! Har du en kamera som kan fotografera i RAW så rekommenderar jag att du gör det. Förutsatt att du har tillgång till ett program som kan öppna och redigera dessa filer. 
Glöm inte bort att ha roligt när du fotograferar, det kommer smitta av sig på modellen! Kom även ihåg att fotografering är en konstform och INGEN kan säga att det du gör är rätt eller fel. Så ha roligt och kör ditt race men kom ihåg att kritik kan vara nyttigt ibland om man vill utvecklas! Har ni fler tips får ni gärna fylla på i kommentarerna!
The pics that didn't make it
Fördelen med att blogga om sina bilder är att man kan välja vilka man vill visa. Fotobloggare visar alltså endast upp de "perfekta bilderna". Men tro mig, alla fotografer misslyckas. Till och med toppfotobloggarna. Så därför tänkte jag nu dela med mig av bilderna som inte riktigt blev som de skulle. För att visa att jag också är mänsklig och kan göra fel, och gör fel ofta hahaha.
Haha, här blev verkligen ingenting rätt. Finns det ens något som är i fokus på denna bilden?
 
Återigen, helt fel fokus.
 
Denna bilden från igår tyckte jag såg fin ut i kameran när jag tog den, men nu i efterhand är ju allt åt skogen. Once again; inget fokus (i alla fall inte där det skulle vara), hela bilden är verkligen helt sned och lite fina regnbågsfärger har speglat av sig från linsen. Synd, annars hade nog bilden varit fin!
 
Såklart är det kul att se de fina bilderna och inspireras av dem, men kunde ju vara kul om folk kunde visa sina misstag också. En viktig del av fotografering är att analysera sina bilder, alltså att fråga sig själv; vad blev bra? vad blev mindre bra? hur kunde jag gjort istället? Därför tycker jag att det är kul att blogga om mina dåliga bilder också! 
Bländare, slutartid & ISO?
Att lära sig att fota manuellt kan vara svårt men riktigt användbart. Att lämna Autoläget kan vara det bästa jag har gjort. Du får 100% kontroll över dina bilder och då blir dom precis som du vill ha dom. För att kunna fota i manuellt läge krävs det att man förstår sig på bländare, slutartid & ISO. Det tänkte jag förklara för er nu!

Bländare?

Bländaren sitter i objektivet och bestämmer hur mycket ljus som ska släppas in genom objektivet. Där bestäms även hur djupt skärpedjup din bild ska ha. Har man en stor bländare, alltså ett litet tal (t.ex. 1,8), så blir bakgrunden i bilden suddig. Men om man har en liten bländare, alltså ett stort tal (t.ex. 22), så blir hela bilden i fokus och bakgrunden blir inte suddig.

Man kan se bländaren som ett öga. Om du öppnar ögat mycket (har en stor bländare) så ser du mer ljus. Men om du kisar (har en liten bländare) så ser du mindre ljus.

Stor bländare är bra till:

  • Porträtt, vardagsbilder, macro.
  • Bilder där du vill ha fokus på en detalj och bakgrunden suddig.

Liten bländare är bra till:

  • Landskap, produktfotografering.
  • Bilder där du vill att en stor del/hela bilden ska vara i fokus.
 

Slutartid?

Slutartiden bestämmer hur länge bländaren ska vara öppen. Har du en kort slutartid, t.ex. 1/4000s, så hinner det inte komma in speciellt mycket ljus genom bländaren och det kan resultera i en underexponerad bild. Har du en lång slutartid, t.ex. 2s, så hinner det komma in mycket mer ljus och det kan resultera i en överexponerad bild.

ISO?

ISO är en funktion som hjälper till att ge mer exponering till din bild i t.ex. dåliga ljusförhållanden. Men ISO har en stor nackdel. Har du ett högt ISO-tal blir bilderna lätt brusiga. Men även med vetskapen om att ett högt ISO-tal ger brusiga bilder så ska du inte vara rädd att använda ISO. ISO kan vara mycket användbart när fotografering med blixt inte passar sig t.ex. i kyrkor, idrottshallar osv.

 
Sammanfattning:

Slutartiden bestämmer hur länge bländaren ska vara öppen och ISO bestämmer hur ljuskänslig kameran (kamerasensorn) ska vara.

Mitt tips för att förstå sig på detta bättre och snabbare är att öva! Våga testa fota manuellt och var inte rädd för att göra fel. Alla fotografer har fått lära sig detta någon gång och kom ihåg; övning ger färdighet!

Notera: Jag är ingen expert på området, jag är självlärd. Jag lär mig fortfarande mer och mer varje dag. Så om ni tycker att jag har missat något inom detta område, fyll gärna på i kommentarerna!

 

TIPS
 
Besök DENNA sida för att lära dig mer! Det är en kamerasimulator, där du kan testa hur bländare & slutartid påverkar varandra.